Свет и тень. Восток и Запад. Живопись и геометрия.
Все это сибори, древнее японское искусство окрашивания тканей, полных жизни и цвета.
Традиционному японскому искусству окрашивания ткани сибори как минимум полторы тысячи лет. По крайней мере, столько самой древней сохранившейся ткани сибори. Само японское слово «сибору» означает «сжать, скрутить». Так называется способ окрашивания, при котором ткань простегивается стежками, гофрируется или завязывается в узелки перед погружением в красочный раствор. Ткань, скрытая в складках, создает светлым узором на фоне основного цвета. За этим простым описанием скрыто захватывающее множество вариаций, века опыта и невероятная притягательность никогда не повторяющихся тканей сибори.
Техники окрашивания, подобные Сибори, встречаются и в других странах. В Африке под названием «адирэ», в Индии ее называют «бандхани». Возможно, вы видели невероятно красивые платья и сари из Раджастана и Гуджарата. Ткани бандхани в Индии даже часто продают, не вынимая до конца нитей, которыми создавался узор, чтобы подчеркнуть ценность ручной работы.
В Японии мастера сибори первоначально работали только с шелком, создавая ткани для богатых многослойных одеяний императорского двора. И только через несколько веков этот способ стал применяться на хлопковых и конопляных тканях и «ушел в народ». Основным красителем традиционного японского сибори, конечно, был индиго. Ткани сибори господствовали в Японии безраздельно вплоть до конца XIX века, когда мир изменился и в Японию пришла западная мода и западные ткани.
Нэ-маки сибори. Нуи и ори-нуэ сибори. Араси сибори. Итадзиме сибори. Звучит, как имена самураев, но это названия основных техник сибори
Перезагрузка Сибори.
Итак, в конце XIX века Сибори ушло в тень вплоть до 70-х годов века XX . И вдруг вернулось свежим и современным в коллекциях сразу во многих европейских модных домов. С тех пор неизменно присутствует в модной повестке. Ткани сибори часто есть в коллекциях Иссей Мияки, Оскара де ла Рента, Шанель.
Современное сибори — более свободное, живописное и многоцветное по отношению к традиционному. Оно развивается очень активно. И только в России, к сожалению, известно очень мало. Иногда можно встретить название «японский узелковый батик», в которым сложно узнать Сибори. А во многих странах есть сообщества мастеров Сибори, небольшие мастерские, производящие эти уникальные авторские ткани. Можно сказать, что это целая субкультура, близкая и к стилю бохо, и к этнике. Но благодаря изначальной японской сдержанности, изысканности и даже некоторой интеллектуальности, которая есть в генах искусства сибори, она несет совершенно особенную энергетику. Это сочетание природы и мастерства, продуманности и спонтанности, точного замысла и случайности.
Философия Сибори.
Японский принцип ваби-саби, осознанной простоты, умения «слушать» и чувствовать материал – это все про сибори в полной мере. Настоящая красота рождается только когда мастер оставляет место для проявления природного характера ткани и красителя. Для сибори важно уметь любоваться рождающейся спонтанной красотой.
Узоры сибори всегда вдохновлены природой. Например, кумо – паутина, карамацу – жаворонок, мокумэ – древесная кора, янаги – ива. Интересно узнавать их в почти абстрактных узорах тканей. И в одежду, и в интерьер вещи, сшитые из таких тканей всегда приносят естественность и натуральность.
Сибори – это очень медитативное занятие. Узоры создаются медленно, процесс погружает в себя, сосредотачивает, освобождает от других мыслей. Чтобы создать узор для большого фрагмента ткани, иногда нужно потратить не один день. Мастерство и чувство материала очень важно для сибори. Иногда изделия японских мастеров подчеркнуто минималистичны и просты, но это всегда осознанный эстетический выбор.
Все эти качества сибори привносит в одежду и предметы интерьера, сделанные из них. В сибори есть и живопись, и математика. В основе дизайна тканей сибори работа с формой ткани, с геометрией узора. Эта интеллектуальная аура очень востребована в моде, потому что транслирует именно образ осознанной, творческой свободы, свободы умного человека.
Автор текста: Анна Пивоварова для ANNEMONE.
Все фото из открытых источников: pinterest.com; japanobjects.com